我常說讀了「方島」，覺得天地間的至情被Dennis（延平的英文名字，朋友都喜歡這麼叫他）寫完了，他寫天、寫海、寫友情、寫人生之愛、寫袍澤、寫心情…。他寫的，不只是為‘little boy blue’和‘little girl blue’而寫，也為我們這些帶著幾分微醉，心情已是中年的‘senior seaman’而寫。「藍與藍」讓我在酷熱溽暑中享受了南海徐風，謹為之序，鄭重地推薦于您。

  我很幸運約十年前於第一次訪問臺灣實就認識李彥，他帶我認識這島上的風光，從艦首到艦尾、從桅頂到龍骨，他的熱情使我能多面的體會那裏的都市、鄉村、山巒、河谷，他領我拜訪政府及工業單位，包含其管理階層及勞工作業員、使我能敞開胸襟去體會臺灣人民的心靈。這般的心路歷程都反映在他的詩集裏，也是詩集最令人激賞之處。讀者必需瞭解李彥強烈的個人特質、勇氣與信念，更重要的他熱愛他的家庭與國家。李彥是全然熱愛台灣的愛國者，他曾為支持他國家的利益，很正直、驕傲的奉獻犧牲。

  藍與藍經由一個水手的眼睛、情懷去敘述生命的視野、風與浪、陸地、大海與藍天的經歷。李彥表達水手生命裏的喜悅、真摯、愛與孤獨的感受，這是愛憐與對映的藝術表現。一行行、一頁頁的看下去，讀者會被其卓然的文詞引領的畫面、聲音像催眠般的吸引, 注視那裏的夜空、星辰、火花並傾聽大海的聲音。

  李彥也把他生命裏國際的、人道的、軍事的、企業的歷程融入詩句中，每一首詩都是愛的標簽。由於作者對國家的貢獻、家庭信諾的努力, 讀者讀其詩句的內涵時將會有由衷的感動與啟發。

  李彥將自己置放的該是到達的位置。這一位曾經年輕的海軍詩者，此刻立於高樓俯瞰大台北夜貌的辦公室，中年閱讀這冊風濤時日詩集，熱淚必然在他肅穆的眼鏡框後氾濫吧。一如他所說的－－好久沒有氾濫的激情了。

  詩從年輕出發；迄今他在商場外貿上立定腳跟，詩竟成為靈魂內的裹藏了。「這些詩，對我的意義，是滾燙陽光下的海浪，」李彥初次將原稿承交給我時，竟帶有掩蓋不住的哀傷和成熟，「我最真實坦白的腳印。」

  他在年輕軍官的影子內，就沾起鵝毛筆，瀝記時間與他相互碰觸所濺現的識見和感動。這本詩集，我讀來，就是李彥青春肉軀覆印的銅版蝕刻像。

  是海使他長大。是軍旅使他凝固。是愛情使他裹緊衣衫內的體溫。是一顆誠實認真坦對一切的心，使李彥以專業性、宗教性的虔信，歷任艦艇、海航飛行、走入海軍總部，再由海總走回海洋。付出的心力滄桑，使他滌盪出「座標裏逐漸劃出一個故事的曲線/而它的顏色就是我們的名字」藍與藍的清澈認知。

  意識的清澈，勇於把理想實現，是他在海軍事業展現的風格。雖然他確屬智慧的才識卓知者，他提出過海軍長程兵力建案的策劃書；在海軍指揮參謀學院應邀講述計劃建軍課程；並積極就海軍航空指揮部籌建提出精闢的識見；以多次赴美軍購協商、規劃、執行的努力與成績卓然，使他從上校職階離開他所愛的海軍時，有很深的不捨。但他所肇建的艦船、飛機戰力如今英姿煥發的馳騁海上、縱橫空中，是他的夢最美的實現。

  就一位不斷前瞻與成長者而言，他胸域的海洋是連天空都纜繫，但也捨棄了。他有他的龐大，進而形成今日的事業；他有他的綣繾，毛髮深處保存一顆詩人的心。
  於是，這詩集，乃成為他回憶記實。是他向自己所作的留言板。是他的度量，他的溫度，他襄昔之夢。沒有過去的廣度，就沒有現在的高度。「我將穿過百合的幽林，回到失眠的碼頭」（方島）顯現李彥詩的眼睛仍凝望了歲月和星星。而在這些歲月和星星的詩行中，我只凝視李彥這個人，導讀這個人，充沛感性刺繡出的一方詩之手帕，李彥式的美學知性；含括他對地域的解析，他自我價值的環扣性。
  詩集分三輯。我個人感受是他有心的彙理為「軍旅、愛情、畫框」三部份。他從不將詩 絞緊，而讓詩素水份充分在詩題的管脈間到處流動；漁人的網，罟眼粗大，專撈取鱗尾俱全的大魚。李彥似是不願為文字主題作太純度鑄煉來停格修潤；他習慣於海洋舒潤的自然身軀。他詩的生命力是讓日月出沒，舟楫萬千，泥沙俱含，表達淋漓豐沛的全部情緻和生命感受。
  第一輯首篇的方島，就俱有全冊詩集的隱喻。李彥一直為自己定位，用燈的意象來詮釋自己與外物間各樣的關係。由船燈、月光、燈塔來疊印了靜靜說出「那時我靜靜的想 有一天我也要走過這片草原,走過迷失的曠野,走到海角天邊」的拓展。這一輯內容李彥的詩的身體是一個繭，內部呼吸著意識的蝶蛹，睡著、醒著、爾後容納一切的掙撐出翼，開始飛舞自己之歌。他頗為倔強的、自喻在雨、甲板、海洋共同映現的水兵；以雙重身份把遠近虛空都凝入「靜美的哀愁裏」（美麗與哀愁）。孤獨與傲氣成為了他詩的舒解和享受，他的宛約與隱喻。
  他航行遍及了了台灣週邊、外島、更遠涉及東沙、南沙、越南、太平洋....。「在離心跳最遠的地方,以無言的堅持,回報你的凝思」（給南沙），心跳的台灣，是李彥永遠的到達及最堅持的存在，這樣的詩勝過千萬句的本土愛戀。水手在海上，生命活動面積收縮於一艘船體空間，但又汨汨融蕩往四際波濤，產生新認知。所以他不承認沉船是夭亡，只是改航行於夢境來與之對話：「你搭著第十四艘夢之舟來了，俯視藍色墓園…」，更因為李彥一貫單純於用「一個夢思念另一個夢」 (船的墳場)來做述事本質，而能將人間界面推展往意識遠處。

  李彥真走得極遠，『湄公河系列』表達了他海洋式的浪漫，包括文字肌理的浪漫。他確實喜歡坐在自己想坐的位置，讓自己氾濫、、、、隨了情緒氾濫為失序之美。年輕的他誠實的寫出太多湧向自己的東西；更置身處境的代擬，把種種直覺作感性的移位。也許因為未真正經歷家國苦難，這一系列詩他雖襲借了一些戰爭陰鬱與典故，為越南撤僑提供那撕裂的疼痛；但本乎自己年輕明亮，我認為他下筆得淺了。雖說戰爭死亡曾抓著他，苦澀使他深深黯啞，但愁這個字，要待到他走到第二輯的愛情裏，才舔嚐而出。

  我偏見的認為第一輯詩是他年輕的、熱的、生活的深寬窄擴，諸個擬態都帶有理想主義浪漫色澤，詩的題旨焦距、文字結構、層層顯露著李彥個性特質(溫文爾雅)。詩傾側於才氣且形諸絕句的營造，「夢儲久了/長髮叢生青苔與海蠣」(潛航)、「在藍與藍間/生命變幻著密度/我們明顯看出界限/卻無法分辨那一道是裂痕」(藍與藍)、「是決鬥的滿月」(戰鷹)。

  詩人雖已將軍旅年輕心靈的顏彩全般表達，但讀者會向李彥要更高更多的感知來觸動他們，而非僅僅是觸動李彥而已。

  李李彥在第二輯似乎就給了答案。

  愛情最能催促成長。他在戀愛了，把軍人單純執一的熱血帶往一份樹對鳥的期待與焦炙；從：「回首時妳己將第十朵薔薇染在小指蒼白面頰」之細緻，走往「夜幕在此時該像首詩吧」自潮式的成熟。
  海仍拍擊灘岸，日頭仍在高度上呈現向海平面下俯瞰的愉悅，李彥卻渴望走在兩性之間相戀攏合的花巷裏，是一份:「傾聽疲倦的鍵如何在波裏為睡蓮解夢」（蓮想）的甜美負擔，期待進入夢的中央，使影子都芬芳的心願。但連潮汐都會退去的現實讓這穿軍衣的詩人經歷「..把魂魄留下了/…..北風吹散的掌心是何等蒼白」（大度山）的自訴，山的沉甸正是愛的沉甸；海的變幻正是情的變幻；「那絕美的詩句正自凝視的眸間默然迴轉」（給繆斯），「海遂掀起無際的濤聲拍擊我激昂的胸膛」，這都令李彥深刻思索悟及「命運是否就是故事的起源」了。他的詩隨同愛併行，即使海天使他有一個清晰的「絕遠的座標」自己卻實在情願此刻做「願我的落姿像一枚薔薇的種子」（昨夜星辰），進而萌生「我夢見汨羅」大痛大愛的痴愚，更誕生「白蛇與許仙」那對位尖銳的矛盾苦楚，因愛惶然之感。

  他用敏銳的詩觸角，加倍體認愛情。年輕水手對海的熱愛, 流露出不畏寂寞、飄盪的風格往往也是愛情的傷口，李彥從破碎鏡面內撿捨千萬片情懷，但他用「睡了」的愛憐與夢境，超越「碎了」的苦楚與現實，「如果夢中的鏡子睡了我們將如何凝視昨日容顏？」（尋鏡記），之後他又以唐吉軻德精神「又何憾於向命運握手」（傾城之戀），走向了冷澈，即使脆弱。「歷史上的今天正催促我的靈魂開花」（鬱金香）就成為自我的期許，雖然自己仍在疑問「妳仍能綻放出和往昔一樣的夢和顏色嗎？」 他懷疑自己也懷疑人性的脆弱，愛確實拂過李彥且已走過，「悄悄挾著我走過」（在水一方）更「流向隔世」（當我年輕時的河水）；他的詩呈出對極美景緻苦楚的淡然，情愫餘韻卻讓讀者看到了他仍然顫慄倔強的骨頭，當一切「流向遠方，流成傳說」，他成了蟬蛻，嘶叫了整夏，李彥已離身而去「馬狂嘶」（飛騎），自天涯回首、微笑，正是讀者對他的共鳴。
  愛冷凝出李彥新思維的理性、感性特質，詩舖陳出平台意境上更高的飛翔，我亦在第二輯窺現了李彥詩境所出現的圓融心境：

在數據的時代
愛情被時光切割
被壓縮在冷漠的訊息裏
甚麼時候才能映出
我全然的愛
（在數據的時代）

那位名叫愛情的乘客不知今年來不來?
等待的心情裏
花是真摯的
回憶是美好的
而愛情是勇敢的
那位名叫愛情的乘客）

當思念時
沉默是誠摯的問候
當想像飛翔時
沉默是一抹憂傷
…………
為甚麼
總想告訴妳些甚麼
（沉默）

想溫柔的驚奇
想淚的純淨
想黑的波瀾

聲音楚楚的想尋找明日之門對話
愛戀孤絕的想掀起美的掌聲
（秘密是不容被分割的）
  這些詩為李彥所擷取，直有壓卷之勢！全篇沉澱一種晶澈豐富、光蘊內歛、欲言卻止、 智慧純摯的感情知域、和醇美詩質。李彥真是完成了愛的代言與明淨，把讀者也帶向情操昇華、人性厚度與惘然洞悉的睿智中。
  第三輯則該是李彥生命舞蹈的畫框展出。詩人嚮往星星如同自己相撞剎那，以及夕陽下落後一瓣瓣剝夢的希翼和歸納。這輯詩以短調做前導，努力構架文書意境，鑄造內容。他已預置李彥來往於「那裏已被錄過的時光佔有」（歲月）的土地，以一次次沉默任所有東西回到原處。每首詩都是李彥為我們預備的畫框。
  我最喜愛輯中「歲月」，李彥創造出「回憶的反撲」而逕直連貫了我對大地反撲之經驗。那份龐巨、浩大、被土石流吞噬、裹化的塴塌，原有美麗寧靜秩序，會成為脆弱回聲和寂止；直似世界剩存已遭淹埋卻存活未死的自己在一寸寸死去。詩，深具所有年歲者的最末堅持。我在「歲月」內宛若一次次聽聞時光錄播回放；這畫框有如米勒晚鍾的禱告，李彥將自己絞緊，又將自己鬆開，渾身纏裹著絲，黯然於一切。
  而他也更?筆觸，取出一框框異地異遇。滿是微笑、偶遇、黃砂、天涯；他所寫當然不祇這些。生命廣度是生命本身，也包括接觸和到達，而在「藍與藍」的詩集名字表達了暗示。在異於軍旅和愛情的本輯，李彥在以畫框方式要做規納，而最終更用夢來做為詩集的煞車，最叫人措手不及、精彩萬分。
「我驀地想開窗看那不想入睡的世界裡還存在些甚麼？」（異鄉的夜）。

  「我們在極致的風中旋入夢的枝椏」（明日又天涯）。
  他開始收自己往人生之海所撒出的網了。竟也是極多人的共識「人生是大夢，內裹囊存了醒睡之間的小夢」；所以夢是飽帶生命氣息的諸種經歷，似醒實夢，走過了不同度量的界面和位向。他做了結論：夢好?。---注意，是夢好?，不是人好?，但夢真的?嗎？「反映著此刻的你」是李彥第一體認，「純粹而自然的塑造自己」（真誠的面具），則是他詮夢的心得；他更以夢的溫柔（惡夢亦然吧），遍嘗冰、水、醜、美、恕、醉、愛、苦（溫柔）來做第二體認，以「人和夢都帶有傷口」來栓住詩，栓住人生美學。
  李彥詩集把他所選取的大量詩作，如群鳥自棲般落憩入各輯樹叢、各個位置。因之要從而理出清楚的時間經緯、好讓讀者你我觀看詩人成長過程，是頗為困難的。但，全本詩集內容確也提供了詩人心智、視域、和高度的一次次轉變，我們在這本詩集內得與詩人共步，享受詩藝營釀及文字溫醇，敦厚的李彥是不會令我們失望的。

  李彥一逕在走著。他走遠了又兜回來，回到這詩集裏所要給我們的。他也這樣回收了自己。
寫到這裏我又懂了李彥對夢做詩集終結的第三個體認：擁抱。
「張開自己雙臂擁抱夢裏的一切」（當夢成真時）。
他走回來同我們坐在一起，擁抱，打開詩集。
我們一同打開詩集。